'절규(The Scream)'를 넘어서'

'표현주의의 시조' 에드바르트 뭉크와 후예들

 노이에갈러리

Munch and Expressionism

February 18-June 13, 2016@Neue Galerie New York

'절규(The Scream)'의 표현주의 화가 에드바르트 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944)와 그의 영향을 받은 독일 오스트리아 화가들의 작품을 조망하는 특별전 '뭉크와 표현주의(Munch & Expressionism)'가 노이에 갈러리(Neue Galerie)에서 열리고 있다.

지난 2월 18일 시작되어 6월 13일까지 계속되는 이 특별전엔 2012년 5월 뉴욕 소더비에서  1억1992만 2500달러에 경매됐던 파스텔화 '절규'(1895)를 비롯 유화와 판화 등 85점이 소개된다. 개인 소장품인 '절규'는 2012년 10월부터 6개월간 MoMA에서 전시된 바 있다.

 

 2012 소더비에서1억1992만 2500달러에 팔린 '절규'

Edvard Munch(1863-1944), The Scream 1895, Pastel on board in the original frame, Private Collection

 Neue Galerie

 

 

관람객들이 기념촬영을 할 수 있도록 노이에 갈러리 지하에 마련한 '절규' 복제화.

뭉크와 '절규'의 비하인드 스토리                             

  

20세기 가장 유명한 그림으로 통하는 ‘절규’는 빨강, 주황, 노랑의 하늘을 배경으로 다리 위에서 절규하는 사람의 모습을 통해 인간의 실존적 불안을 묘사했다. 뭉크는 1893년부터 1910년까지 ‘절규’를 그렸으며, 4점이 전해진다. 나머지 3점은 노르웨이의 뮤지엄에 소장되어 있다. 상징주의 화가 뭉크는 표현주의의 시조가 됐다.  

  오슬로 내셔널갤러리가 소장한 템페라&크레용화 '절규'(1893)

 

▶절규의 탄생=뭉크가 1893년부터 1920년 사이에 제작한 회화와 판화로 오슬로 에케버그의 붉은 하늘 아래 고통스러워하는 인물을 그렸다. 

 

▶’절규’의 버전 4=뭉크는 1893년 판자에 템페라와 크레용으로 첫 ‘절규’를 그렸다. 이 그림은 노르웨이 내셔널갤러리에서 소장하고 있다. 또 하나는 같은 해 파스텔화로 뭉크뮤지엄에 있다. 소더비 경매에 나온 올센 소장품 ‘절규’는 1895년 판자에 파스텔로 그린 것이다. 1910년 판자에 템페라와 오일로 그린 ‘절규’는 뭉크뮤지엄의 컬렉션이다. 이외에도 뭉크는 1895년 작품으로 석판화를 제작했다.   

 

    

 1893 노르웨이내셔널갤러리         1895 뭉크뮤지엄                         1895 개인 소장                             1910 뭉크뮤지엄

 

 

▶절규인가 비명인가= 노르웨이어로 ‘절규’는 ‘Skrik’이다. 이는 절규(scream)을 의미하지만, 때때로 ‘비명(The Cry)’으로 불리우기도 했다. 뭉크가 처음 이 그림을 내놓았을 때 독일어 제목은 ‘자연의 절규(Der Schrei der Natur)’였다. 

 

▶뭉크의 변=올슨 컬렉션의 ‘절규’ 프레임은 뭉크가 직접 쓴 시가 적혀있다.

 ”난 친구 두명과 길을 걷고 있었다. 해가 지고 있었는데, 갑자기 하늘이 피빛의 붉은색으로 변했다. 난 피곤해서 멈추었고, 난간에 기댔다. 도시의 검푸른 협만(fjord) 위로 피와 불길이 보였다. 내 친구들은 계속 걸었고, 난 불안감에 서서 떨고 있었다. 그리고, 난 자연을 통과해가는 무한의 절규를 느꼈다."

  

 1895년 '절규'를 그릴 무렵 담배를 피우는 서른두살의 자화상.  

▶불행한 가족사= 뭉크의 어머니는 다섯살 때 결핵으로 사망, 누이 소피는 열네살에 사망. 목사의 아들이었던 아버지는 정신병에 시달리다 스물다섯살 때 사망했다. 또, 조울증이 있던 여동생은 정신병원에 들어갔다. 

 

▶절규하는 인물=이 그림의 절규하는 인물은 남자인지 여자인지 구별되지 않는다. 이에 대해 뭉크 연구가 로버트 로젠블룸은 뭉크가 1889년 파리의 엑스포에서 전시됐던 페루의 미이라에서 영감을 얻었을 것이라고 주장했다. 뭉크의 친구였던 고갱도 이 미이라에서 영감을 받아 작업했다. 회화 '인간의 고통(아를르에서의 포도 수확'(1889)의 고뇌하는 여인과 ‘우리는 어디서 왔으며, 누구이며, 어디로 가고 있는가?(1898)’의 왼쪽에서 찡그린 여인의 이미지와도 유사하다. 최근 이탈리아의 한 인류학자는 뭉크가 피렌체의 자연사박물관에서 잉카 미이라를 보았을 가능성이 있다고 추정했다.

 

 

 

  피렌체뮤지엄이 소장한 잉카제국의 미이라. 

 

 

  폴 고갱이 미이라의 이미지에서 영감을 받아 그렸다는 '인간의 고통'(1889) 

 
  보스턴뮤지엄이 소장한 고갱의 '우리는 어디서 왔으며, 누구이며, 어디로 가고 있는가'(1898)의 왼쪽 끝 여인도 닯았다.

  

▶런던에 첫 선=소더비 경매에 나온 ‘절규’는 지난 13일 런던 소더비 매장에서 처음 대중에 공개됐다. 그러나 관람객들이 금속 검색대를 거쳐야하는 절차로 인해 뉴욕 소더비에선 경매 전 소더비 고객들에 한해서만 관람을 허가하기로 결정했다.  

 

▶올센 소장품=소더비에 따르면, 경매에 나온 ‘절규’는 가장 컬러풀하고, 생생한 작품으로 뭉크가 직접 칠한 오리지널 프레임과 자작시가 있으며, 배경에 두 인물이 도시의 풍경을 바라보고 있는 장면이다. 뭉크가 직접 칠한 프레임에 자작시도 적혀있다. 이 절규는 수 십년 전 워싱턴 D.C.의 내셔널갤러리에서 잠깐 전시된 것을 제외하곤 미국과 영국에서 공개된 적이 없다.

 

▶MoMA, 노이에갈러리 

 크레용과 오일로 그린 '절규'(1910). 뭉크뮤지엄에 있다.  

 

▶절규 도둑=뭉크의 ‘절규’는 명화 도둑들의 타겟으로도 더 유명해졌다. 1994년 2월 12일 릴리함메르 동계올림픽 개막일 4인조 도둑단이 내셔날갤러리에 침입해 ‘절규’(1983)를 갖고 도망갔다. 이들은 ‘부실한 치안에 감사한다’는 쪽지까지 남기고 유유히 사라졌다. 이들은 100만 달러를 요규했지만, 노르웨이 경찰국과 영국 경찰, 게티뮤지엄이 합동으로 연 함정 수사로 그해 5월 도로 찾았다.

 

 2004년 8월엔 뭉크뮤지엄의 ‘절규’(1910)와 ‘마돈나’가 타겟이었다. 대낮 2명의 복면 무장 강도가 뮤지엄에 들어가 두 회화를 훔쳐 달아났다. 이듬해 4월 혐의자는 체포했지만, 그림은 여전히 행방불명이었다. 그 해 6월 오슬로시 정부는 32만여 달러의 현상금을 걸었다. 기소된 2명은 1억1760만 달러를 변상하라고 판결했다. 뭉크뮤지엄은 600만달러를 들여 치안을 보완하기 위해 10개월간 문을 닫았다.

 

 

 

 

뭉크의 '마돈나' 석판화. 시카고아트인스티튜트 소장.  

 

 2006년 8월 노르웨이 경찰은 ‘절규’와 ‘마돈나’를 되찾는데 성공했다. 그러나, 구체적인 회수 과정은 밝히지 않았다. 절규와 마돈나는 부분적으로 훼손됐지만, 복구 과정에 들어갔고, 뭉크뮤지엄은 그 해 9월 닷새 동안 대중에 공개했다. 2008년 5월 뮤지엄은 복구된 두 그림을 전시했다.

 

 

 

  

 앤디 워홀이 실크 스크린으로 제작한 뭉크의 '절규'. 

 

 대중문화에 '절규'의 영향. 심슨도 절규했다.

 

▶개관시간: 목-월 오전 11시-오후 6시, 화요일과 수요일 휴관. ▶입장료: $20(성인), $10(노인•학생). 12세 미만 입장 불가. 12-16세 성인 동반 필수. 매월 첫째 금요일 오후 6시-8시 무료(1048 5th Ave.@86th St. 212-628-6200, www.neuegalerie.org).