수다만리 (59) K-Fashion Rocks 

한류를 이해하는 33가지 코드  

#30 백의민족에서 글로벌 패셔니스타로    

조선 말기 부산 동래시장, 흰옷을 입은 시민들로 북적거린다. 

"절도 있고 민활한 걸음걸이를 보면 조선 사람들은 중국인들처럼 동작이 유연하고 활달해 보이며 일본인들에 비해 체구가 크고 건장하다. 그들은 또한 일본인들에 비해 더욱 활기가 넘치며 도전적인 태도를 보인다...옷의 색깔은 남자나 여자나 다 흰색이다."

-에른스트 야코프 오페르트(Ernst Jakob Oppert, 1832-1903), 금단의 나라, 조선기행(Ein Verschlossenes Land, Reisen nach Korea, 1880)

"천천히 그리고 육중하게 걸어가는 모든 사람들이 하얀 옷을 입고 있다."

-라울 샤를르 빌레타르 드 라게리(Raul-Charles Villetard de Laguérie, 1853-1913), 한국, 독립국, 러시아, 일본: 사진으로부터의 삽화 50점 게재(La Coree, Independante, Russe, Ou Japonaise: Ouvrage Contenant Cinquante Illustrations D'apres Des Photographies, 1923)-

구한말 한국에 다녀갔던 독일인 항해사 에른스트 야코프 오페르트와 프랑스인 라울-샤를르 빌레타르 드 라게리는 여행기에서 조선인들이 흰옷을 입고 있는 것에 주목했다. 어떻게 백의민족(白衣民族)은 1세기만에 세계의 유행을 선도하는 패션의 메카로 부상했을까? 

우리 민족이 흰옷을 즐겨 입은 유래에 대해서는 설이 분분하다. 그중 가장 유력한 것은 흰색이 하늘과 땅을 상징하는 불멸의 색으로 천지를 숭배하는 우리 민족 고유의 신앙에 뿌리를 두었다는 설이다. 제사 때 흰옷을 입고 흰떡, 흰밥, 흰술을 쓰는 관습도 이에서 비롯되었다는 것이다. 하지만, 고구려 무용총 벽화 속의 의상, 조선시대 화려한 궁중 복식과 기녀들의 패션, 그리고 세계 누리꾼들의 화제가 된 선비들의 모자(갓), 그리고 색동 저고리 등 역사 속에서 한민족의 탁월한 패션감각을 간과할 수는 없을 것이다. 조선 백자 달항아리처럼 순결하고, 소박하며, 높고 깨끗한 이상을 추구했던 백의민족은 이제 글로벌 패셔니스타가 되었다. 

#K-패션 뉴욕-런던-밀라노-파리로 가다 

뉴욕패션위크 2016 S/S 손정완 런웨이. Photo: Sanghoon Park 

제 2차 세계대전은 미술 뿐만 아니라 패션의 중심도 파리에서 뉴욕으로 옮겨가게 만들었다. 뉴욕패션위크는 유럽의 전화의 소용돌이 속에서 헤어날 무렵인 1945년 시작됐다. 도발적인 런던 컬렉션, 우아한 밀라노 컬렉션, 예술적인 파리 컬렉션과는 달리 '엘리트 뉴요커'로 상징되는 도회풍 실용 패션이 주류를 이룬다. 

세계의 패션위크는 매년 2월과 9월 뉴욕에서 시작해 런던과 밀라노를 거쳐 파리에서 끝난다. 소위 '빅 4(Big Four)'의 4개 도시가 세계의 유행 패션을 주도하고 있다. 

4대 도시 중 제일 먼저 열리는 뉴욕패션위크(New York fashion Week)는 2월 초엔 가을/겨울(F/W) 컬렉션과 9월 초엔 봄/여름(S/S) 컬렉션으로 다음 시즌의 유행 패션을 예고한다. NYFW엔 캘빈 클라인, 랄프 로렌, 도나 카란, 마크 제이콥스, 톰 브라운, 캐롤리나 헤레라, 베라 왕, 토리 버치 등 미국인 디자이너들의 기성복 패션이 주류를 이루어 왔다. 

한국은 2009년부터 정부 차원에서 한인 디자이너들을 뉴욕패션위크 진출에 박차를 가했다. 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)은 '컨셉코리아(Concept Korea)'를 통해 소개해왔다. 이상봉(Lie Sange Bong), 손정완(Son Jung Wan), 김홍범(CRES. E DIM), 최복호(CHOIBOKO), 계한희(Kye), 앤디앤뎁(Andy&Debb), 준지(JUUN.J), 헥사 바이 구호(hexa by kuho), 데무 박춘무(Demoo Parkchoonmoo), 르이(LEYII), 비욘드 클로젯(Beyond Closet), 레주렉션(Resurrection), 도호(DOHO), 롤리앳(Roliat), 스티브J&요니P(SJYP), DBYD, 오디너리 피플(Ordinary People), 그리디어스(Greedlious), 라이(LIE), 분더캄머(Wnderkammer), 얼킨(Ul:kin), 칼이석태(KAAL E. SUKTAE),  자렛(Jarret) 등의 컬렉션이 소개됐다.  

런던패션위크(London Fashion Week)는 버버리, 비비안 웨스트우드, 빅토리아 베컴, 던힐 등 250명의 디자이너들이 참가한다. 최유돈(Eudon Choi)씨는 연세대 의류환경학과와 영국 왕립예술대학(RCA,Royal College of Art )에서 수학한 후 올세인츠(All Saints)의 수석디자이너를 거쳤으며, 2010년부터 참가해왔다.  

한편, 이가연(Gayeon Lee)씨는 2013년 런던 패션스쿨 센트럴 세인트마틴스(Central Saint Martins) 졸업 작품을 가수 레이디 가가(Lady Gaga)가 새 앨범 '아트팝(Artpop)' 홍보 때 입어 화제가 된 인물이다. 홍익대 섬유미술패션 디자인과 출신인 이가연씨도 2017년부터 런던패션위크에 참가하고 있다. 

2013년 패션 디자이너 패트리샤 필드 기획으로 제이콥 재비츠 센터에서 열린 K-Fashion Project. 

또, 레이디 가가, 리한나가 입었던 푸시버튼(pushBUTTON)의 박승근씨는 2019년부터 런던 컬렉션에 참가하며 '패션계의 피터팬'으로 불리우고 있다. 또한 윤춘호씨는 'YCH'로 2019 런던 컬렉션에 데뷔했다. 

한국 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원은 2017년부터 런던패션위크 기간 '패션 코리아(Fashion Korea)' 쇼룸을 설치, 이가연, 이지원(J. Won), 이인주(Moon Lee Artwear), 송유진(SYZ by S=YZ), 홍혜원(HelenaAndKristie), 차선영(P by Panache) 등을 소개해왔다. 

이탈리아의 밀라노패션위크(Settimana della moda)는 프라다, 아르마니, 돌체&가바나, 에트로, 펜디, 페라가모, 구찌, 미쏘니, 베르사체, 질 샌더 등 럭셔리 브랜드와 신인 디자이너들을 망라한다. 

서울시는 2014년 글로벌 패션브랜드 육성사업의 일환인 'Seoul's 10 Soul'을 통해 강동준씨의 남성복 브랜드 '디그낙(D.GNAK)'을 진출시켰다. 서울시는 2017년 이탈리아 패션협회장과 패션위크 참가 디자이너의 교류를 추진한 바 있다.

파리패션위크(Semaine de la mode de Paris)는 기성복(프레타 포르테, prêt-à-porter)에 하이 패션(오트 쿠튀르, haute couture)로 나뉘어진다. 샤넬, 디오르, 루이뷔통, 이브생로랑, 지방시, 알렉산더 맥퀸, 발렌시아가, 파코 라방 등 럭셔리 브랜드가 트렌드를 선보인다. 

한국의 산업통상자원부는 ‘K-패션 프리미엄 디자이너 글로벌 유통연계 사업'의 일환으로 2017년부터 파리 패션위크에 한인 디자이너들의 글로벌 무대 진출에 박차를 가했다. 그 첫해엔 계한희(카이), 고태용(비욘드클로젯), 문진희(문제이), 조은애(티백), 최범석(제너럴 아이디어)이 참가했다. 2019년엔 'K Collection in Paris'를 테마로 서병문(비뮈에트/BMUET(TE)), 정재선(제이청/J. CHUNG), 신혜영(분더캄머/WNDERKAMMER)의 컬렉션이 데뷔했다.  

2019년 9월 파리패션위크에는 파리 스튜디오 베르소(Studio Berçot) 출신 김인태씨가 자신의 본관을 딴 브랜드 '김해김(KIMHĒKIM)으로 오프닝 무대에서 컬렉션을 선보였다. 삼성물산의 패션 브랜드 준지(JUUN.J)는 올 2월 파리패션위크 채널을 통해 디지털로 봄/여름 컬렉션을 선보였다.     

#FACON: K-드라마, K-Pop과 K-패션의 시너지 효과 

2019 KCON New York에서 걸 그룹 에버 글로우(Everglow). 

2000년대 들어서 아시아 지역을 중심으로 K-드라마와 K-Pop이 한류 열풍을 일으키면서 한국 정부는 패션 콘텐츠와 융합한 행사에 박차를 가했다. 이름하여 FACON(fashion + concert)이다. 

2009년 11월 K-드라마 '꽃보다 남자'가 아시아 지역에서 큰 인기를 누리자 상하이에서 'Feel KOREA, K-POP Night & K-Fashion Show'를 열었다.  장나라, 2AM, 2PM, U키스, 4미닛, 휘성, f(x)이 출연했고, 드라마 속 의상에서 한국적 친환경 소재로 제작된 의상으로 패션쇼를 믹스앤매치했다. 

2021년 2월 도쿄 국립 요요기체육관에서 'ISS(Korean International Style Show)'에서 소녀시대, 카라, 씨스타 등 K-Pop 가수들과 패션디자이너 이상봉의 의상, 패션 브랜드 스파이시 칼라가 참가했다. 그해 9월 상하이 8만인체육관에선 'Pop Music in China with Super K-Collection'이 열려 MissA, 인피니트, F(x), Exo-M가 출연하는 콘서트에 패션 브랜드 온앤온, 코인코즈, 컬쳐콜, 버커루, 두타, EXR의 컬렉션을 소개했다.  

싸이(Psy)의 '강남 스타일'이 지구촌을 뒤흔들던 2012년 10월엔 일본 오키나와 셀룰러 스태디움에서 'Pop Collection in Okinawa'를 열고, 아이돌 스타  A에프터스쿨, 틴탑, 티아라, 레드애플, 시크릿, 초신성, ZEA, 아이유, 엠블랙, 씨스타, 보이프랜드, 이승기, 2NE1, 카라의 라인업에 패션 브랜드 레드오핀, 토모나리, 설탕공장, 큐니걸스, 톰앤레빗, 슈엔 등의 컬렉션을 소개했다. 

이후 FACON은 K-Pop 콘서트 + 패션 + 뷰티 + 식품 + 자동차 + IT를 비빔밥처럼 결합한 복합 한류 페스티벌로 통합된 케이콘(KCON)으로 뉴욕과 LA에서 열려왔다.   

#동대문: 변방에서 '패션의 메카'로

동대문디자인플라자 야경 Photo: Visit Seoul

뉴욕엔 '패션 센터' 가먼트 디스트릭트(Garment District)가 있고, 서울엔 동대문 시장이 있다. 한국 패션의 오늘은 동대문 시장에서 싹이 텄다고 봐야할 것이다. 도소매 상가, 원단상가, 봉제공장 등이 밀집된 동대문 시장은 디자인에서 제작, 판매가 한 구역에서 이루어지는 '세계 최대의 패션 클러스터'로 불리운다. 신제품 디자인에서 판매까지 2일 내에 가능한 쾌속 단지다. 의류 도매시장과 복합 쇼핑몰을 갖춘 동대문 시장은 3만여개의 점포가 운영된다. 시장 종사자가 약 15만명, 하루 매출액 약 500억원, 연간 외국인 방문객이 약 800만명에 달한다.  

2002년 동대문 패션타운 관광특구로 지정됐고, 2014년 고 자하 하디드(Zaha Hadid, 1950-2016) 설계로 오픈한 동대문디자인플라자(DDP, Dongdaemun Design Plaza)는 뉴욕타임스의 '2015년 꼭 가봐야할 명소 52'에 추천되며 관광 명소로 부상했다.  

김소희씨는 동대문 시장에서 출발한 신데렐라다. 2005년 22세 때 동대문 의류를 저렴한 가격으로 구입, 트렌디한 감각으로 온라인 쇼핑몰 '스타일난다(Stylenanda)'에서 판매하며 대성공을 거두었다. 스스타일난다는 메이크업 브랜드 '3CE'과 함께 2018년 글로벌 기업 로레알(L'Oréal)에 6천억원에 매각됐다. 동대문 토종의 패션업체가 랑콤, 조지오 아르마니, 입생로랑, 킬즈, 바디숍 등을 보유한 로레알의 러브콜을 받으며 신화를 만들었다. 

#패스트 패션: 포에버21의 신화 

2016 미 400대 부자 랭킹 222위로 포브스지 표지에 오른 포에버 21의 장도원, 장진숙씨 부부.

패션쇼에서 매장으로 신속히 이동하는 '1회용' 패스트 패션(Fast Fashion)은 한동안 젊은 세대의 글로벌 패션을 주도했다. 21세기에 들어서면서 5애브뉴의 고급 브랜드 부티크들을 밀어내고 스웨덴의 H&B, 일본의 유니클로(UNIQLO), 스페인의 자라(Zara), 영국의 톱숍(Topshop), 그리고 미국 브랜드 포에버 21(Forever 21)이 각축전을 벌였다. 

LA의 장도원, 장진숙 부부가 1984년 창업한 포에버 21은 자그마한 옷가게 'Fashion21'으로 시작, 2015년 세계 47개국에 700개 이상의 체인을 두며 연 44억 달러의 매출을 기록하는 패스트 패션계의 자이언트였다. 2016년 포브스지 '미국 400대 부자'에 랭크되기도 했다. 

'미국판 동대문 신화'로 아메리칸 드림을 일구었던 '포에버 21'은 2019년 파산에 이르렀다. 한민족의 '빨리빨리' 정신을 계승했지만, 저작권 위반으로 구찌, 다이앤 폰 퍼스턴버그, 그웬 스테파니, 안나 수이, 아리아나 그란데 등 50여건의 소송과 노동법 위반 소송으로 오명을 갖게 됐다. 

#왜 K-패션인가? 유행민감, 세련미, 개성미

K-패션의 세계 무대 진출은 고급 패션에 국한하지 않는다. 

2014년 론칭한 '아더 에러(ADER error)'는 스트릿 패션의 컬트 브랜드가 됐다. 패션 디자이너+그래픽 디자이너+ 머천다이저 +파티시에(제과사) 등이 모여 만든 익명의 크리에이티브 그룹이다. 미술계의 뱅크시(Banksy)처럼 창작자의 얼굴이 신비주의에 가려져 있다. '미적인 표현을 하는 사람들'이라는 의미의 '아더'와 시행착오를 통한 성장을 뜻하는 에러를 조합한 이 브랜드는 유니섹스 모드의 오버사이즈와 미니멀리즘의 캐주얼 의류로 글로벌 무대에서 컬트적인 인기를 누리고 있다. 2018년엔 프랑스의 메종 키츠네와 협업했으며, 세계 **개국에서 팔리고 있다. 아더 에러의 철칙은 FINE(Fun, Intimately, New, Easy)이라고.

오늘의 K-패션에 대한 외국의 반응은 어떨까? TV 시리즈 '섹스 앤더 시티(Sex and the City)'와 영화 '악마는 프라다를 입는다(The Devil Wears Prada)'의 의상 디자이너 패트리샤 필드(Patricia Field)는 2013년 맨해튼 제이콥 재비츠센터에서 한국 패션을 뉴욕 바이어와 언론에 소개하는 'THE K-FASHION PROJECT'를 맡은 바 있다. 필드는 "한국 패션이 현재 동아시아에서 가장 세련되고, 트렌디하다"고 평했다. 

한편, 중국에선 아예 K-패션을 중국인들을 대상으로 판매하는 온라인 패션업체 한두이서(韩都衣舍)'도 있다. 전지현, 박신혜, 지창욱 등 한국 스타들을 모델로 캐스팅해 판매고를 올렸다. 한국인들이 컬러와 디자인을 어울리게 맞춰입는 패션 센스가 있다는 것을 간파한 전략이다. 중국인들이 K-패션을 선호하는 이유는 단지 K-드라마를 통해 한류 스타들이 입었기 때문만은 아니다. 자연스럽고, 세련되며, 개성이 뚜렷하기 때문이다.   

뉴욕의 패션 브랜드 오프닝 세레모니(Oepning Ceremony)가 2017년 태극기 모티프로 디자인한 코리아 바시티 재킷(Korea Varsity Jacket).

김희선 한양여자대 패션디자인과 교수는 연구논문 '한류 K-패션 활성화를 위한 전략 분석 연구'(2017)에서 K-패션의 특성을 다음과 같이 설명했다. 

"첫째, 현대적 감성의 트렌디한 디자인, 세련된 디자인, 최신 트렌드를 디자이너의 창의성으로 재해석한 개성있는 디자인, 일반인도 일상에서 부담 없이 입을 수 있는 실용적이며 대중적인 디자인,

둘째, 기능성이 뛰어나고 트렌디한 소재,

셋째, 우수한 봉제기술,

넷째, 기획, 생산, 판매의 신속한 연결에 의한 상품의 빠른 회전률,

다섯 째, 품질 대비 저렴한 가격 등의 특성을 가진 것으로

인식되고 있는 것으로 분석되었다."

박숙희/블로거 

서울에서 태어나 이화여대 신문방송학과 졸업 후 한양대 대학원 연극영화과 수료. 사진, 비디오, 영화 잡지 기자, 대우비디오 카피라이터, KBS-2FM '영화음악실', MBC-TV '출발! 비디오 여행' 작가로 일한 후 1996년 뉴욕으로 이주했다. Korean Press Agency와 뉴욕중앙일보 문화 & 레저 담당 기자를 거쳐 2012년 3월부터 뉴욕컬처비트(NYCultureBeat)를 운영하고 있다.