Glass Ceiling

2009년 유희라씨가 창단한 유&댄서즈는 미국에 와서 이민자로서 느꼈던 사회적 장애와 역경을 표현한 ‘Glass Ceiling’을 공연한다. 이 작품은 무대 바닥과 벽을 활용해 무용수들이 유리천장 위를 걸어다니는듯한 안무에 주목할만 하다. 미국에서 여성으로서 살면서 사회적 승진에도 유리천장이 있듯이, 이민자 여성으로서의 성적, 언어적, 문화적, 한계는 가중될 것이다.

 

광주에서 태어나 뉴욕대학교에서 석사학위를 받았다. 국립발레단과 캘리포니아발레에서 활동한 후 호주 올림픽체조단에 발레를 가르쳤다. 이어 뉴올리언스의 튤레인대학교, 댄스뉴암스테르암에 이어 조프리발레스쿨에서 강의하고 있다. http://www.yooanddancers.com

 

김순희씨가 이끄는 나루무용단은 과거와 현재로 나누어 전통무용과 시간의 경과 속에서 진화한 현대식 한국무용을 선보인다. 1부는 진도북춤, 살풀이, 장고북춤 등 한국무용의 4대 요소인 한, 흥, 멋, 태를 한껏 펼친다. 이어 2부에선 전통무용의 움직임에 현대 한국문화예술에서 포착한 컬러와 정서를 가미한 색다른 안무를 선사한다.  

2007년 창단됐으며, 아틀란틱시티 '인터내셔날 나잇 시리즈'와 소호의 '퍼포밍아트 마라톤' 등에서 공연했다.

한국무용과 현대무용을 섭렵한 이송희씨는 전통과 현대의 안무에 월드뮤직을 접목한 ‘Tradition & Beyond’으로 뉴욕의 무용가로서의 시각을 녹여낸다. 이송희 댄스 컴퍼니는 ‘네 가지 벽’에서 봄, 여름, 가을, 겨울(春夏秋冬)의 4계와 희로애락(喜怒哀樂),

그리고 자연의 4요소인 물, 불, 바람, 흙(水火風土)를 모티프로한 작품을 상징적으로 보여준다. 이중 ‘봉선화(Touch-Me-Not, Comfort Women)’는 한민족 고유의 정서인 한(恨)을 가장 힘있게 표현한 것으로 평가된다. 가야금(서라미), 해금(한희정)과 콘트라베이스(이준삼), 드럼/퍼커션(사토시 다케시), 신디사이저(매트 베이커)가 앙상블로 연주한다.

부산여자대학교에서 현대무용을 전공한 후 부산시립발레단에서 활동했다. 뉴욕으로 이주 후 앨빈에일리무용학교와 발레아트댄스학교에서 수학했다. 1997년 허드슨길드시어터에서 전통무용과 현대무용을 접목시킨 창작무 '카르마'를 공연해 뉴욕타임스의 호평을 받았다.

‘오픈 스테이지는 ‘ 뉴욕한국문화원에서 공연을 희망하는 예술인들의 수요가 증가하고, 장르도 다양해짐에 따라 공정한 심사를 통해 공연작품을 선정하고, 공연의 콘텐츠를 다양화하기 위해 지난해 시작된 ‘열린 무대’ 공모전이다. 

2012-13 오픈 스테이지에선 11개 공연이 선정됐으며, 지난해 10월 음악 시리즈 'Falling for Korean Music from Tradition to Fusion', 12월 크로스장르(클래식+비디오+패션) 프로젝트 'Sweet Lost Pierrot'가 문화원 내 갤러리에서 공연됐다. 제 1회 오픈스테이지는 올 6월까지 선보인다.  공연 관람은 무료지만, 예약해야 한다. 212-759-9550 ext. 210,  performingarts@koreanculture.org.