Institute of Contemporary Art / Boston

ICA: 보스턴의 MoMA에서 현대미술의 요람으로

 

Institute of Contemporary Art, Boston

 

보스턴뮤지엄(Museum of Fine Art, Boston)은 뉴욕의 메트로폴리탄뮤지엄(Metropolitan Museum of Art), 이사벨라 스튜어트 가드너(Isabella Stewart Gadner Museum)이 뉴욕의 프릭 컬렉션(Frick Collection)과 유사하다면, 보스턴 현대미술관(ICA, Institute of Contemporary Art, Boston)은 규모는 작지만, 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art) 혹은 뉴 뮤지엄(New Museum)에 비교할 수 있을 것이다. 

 

사실 ICA는 1936년 MoMA의 자매기관, 보스턴 MoMA(Boston Museum of Modern Art)라는 이름으로 설립됐다. 보스턴 MoMA의 첫 특별전은 폴 고갱 전시로 살바도르 달리와 갈라 달리 등 미술계 유명인사들이 기금조성 무도회에 참석했다. 이듬해엔 다다와 초현실주의 특별전을 열었으며, 1938년엔 앙리 마티스와 파블로 피카소의 관계를 탐구하는 전시와 함께 러시아 발레단(Ballet Russe de Monte-Carlo)의 미국 최초 공연을 후원했다. 이 발레단 공연에선 마티스가 세트와 의상 디자이너로 참가했다. 

 

 

Yayoi Kusama, LOVE IS CALLING, 2013

 

1938년 ICA는 MoMA와 결별하면서 이름을 'Institute of Modern Art'로 변경했다. 1939년 첫 관장으로 취임한 제임스 S. 플로트(James S. Plaut)는 뮤지엄을 '현대미술의 실험소'("experimental laboratory" for contemporary art)로 정체성을 천명했다. 그해 ICA는 히틀러가 '퇴폐미술(degenerate art)'로 낙인 찍은 작가들인 막스 베크만, 에른스트 루드비히 키르히너, 에밀 놀데, 폴 클레 등의 그룹전을 열었다.

 

1940년엔 '게르니카'가 포함된 피카소 특별전 'Picasso, Forty Years of His Art' 순회전, 1941년엔 프리다 칼로, 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코, 데이빗 알파로 시퀘이로스 등 멕시코 거장 특별전을 열었다. 그리고, 1943년엔 할렘 르네상스를 조명하는 흑인 작가 전시(로마레 비어든/Romare Bearden, 제이콥 로렌스/Jacob Lawrence 등)을 기획했다. 뉴잉글랜드 지역 최초의 흑인작가전시였다.  

 

 

1973년부터 2006년 신관으로 이전하기 전 ICA는 보스턴 경찰국 건물(955 Boylston St.)에 자리했다. 현재는 보스턴건축대학교(Boston Architectural College) 소유다. 

 

초기 ICA는 신인작가를 발굴하는 미술관으로 명성을 쌓으면서 이 사명을 위해 1948년 이름에서 '모던 아트(modern art)'를 제거하고, 현대미술(contemporary art)을 강조하는 'Institute of Contemporary Art, Boston'로 명칭을 다시 바꾸게 된다. 그리고, 스위스 출신 건축가 겸 디자이너 르 코르부시에(Le Corbusier)의 첫 미국 전시를 열었다.

 

ICA는 1950년 뉴욕의 MoMA, 휘트니뮤지엄과 함께 예술의 최전선을 소개하는데 박차를 가하겠다는 성명서를 발표했다. 1950년엔 모드 모간(Maud Morgan), 라이스 페레이라(Rice Pereira) 등 주류 뮤지엄에서 간과되었던 뉴잉글랜드 여성 작가 6인전을 비롯,  영국 현대미술의 쌍두마차가 될 청년작가 프란시스 베이컨과 루시안 프로이드 전, '비명(Scream)'을 포함한 에드바르드 뭉크 회고전, 바실리 칸딘스키 회고전, 밀턴 에버리(Milton Avery)와 칠레 출신 스페인 작가 로베르토 마타(Roberto Matta) 미국내 첫 회고전으로 그 사명을 실천했다. 

 

 

Renée Green, Nov 4, 2021–Feb 27, 2022,  Institute of Contemporary Art, Boston

 

1960년대엔 에곤 쉴레 회고전(1960), 베니스 비엔날레에 참가한 미국작가(존 쳄벌레인, 짐 다인, 재스퍼 존스, 케네스 놀란드, 클라에스 올덴버그, 로버트 라우셴버그, 프랭크 스텔라, 모리스 루이스) 전, 영국화가 브리지트 라일리전(1965), 그리고, 1965년 열린 비디오와 전자미술 특별전엔 마르셸 뒤샹이 참가했다. 1966년엔 앤디 워홀전과 함께 워홀이 매니저를 맡았던 록그룹 '벨벳 언더그라운드' 콘서트의 장소가 됐다. 

 

ICA는 계속 보스턴 현대미술의 메카로 당대의 미술가들과 신인 작가들 소개에 집중했다. 1970년대엔 팝아티스트 클라에스 올덴버그 회고전, 데이빗 호크니 전, 크리스토와 장-클로드 부부의 'Ocean Front'전, 1980년대엔 이탈리아 작가 프란체스코 클레멘테와 독일 작가 안셀름 키이퍼의 첫 뮤지엄 전시를 열었다. 1990년대엔 사진작가 로버트 메이플소프의 선정적인 순회전으로 논쟁의 중심이 되었으며, 영국의 흑인작가 겸 영화감독 스티브 맥퀸 전(1995), 시카고 출신 흑인작가 케리 제임스 마샬의 첫 미국 내 회고전(1999)을 열었다.

 

2000년대엔 메트뮤지엄 루프톱 전시(2016) 작가 코넬리아 파커(2000), 브루클린 브리지 폭포(2008)로 유명해진 아이슬랜드 작가 올라퍼 엘리아손의 첫 뮤지엄 개인전(2001), 인도계 영국작가 아니쉬 카푸어(2008), 흑인 작가 마크 브래드포드(2010) 전시를 소개했다. ICA는 미술전뿐만 아니라 뉴욕의 무용단 마크 모리스 댄스 그룹(2007)과 빌 T. 존스/아니 제인 댄스 컴퍼니(2011)이 세계 초연작을 선보였다. 

 

 

Kara Walker, The Nigger Huck Finn Pursues Happiness Beyond the Narrow Constraints of Your Overdetermined Thesis on Freedom–Drawn and Quartered by Mister Kara Walkerberry, with Condolences to the Authors, 2010, Institute of Contemporary Art, Boston

 

여성 작가 소장품은 CIA에서 특히 주목할만 하다. 자선사업가 바바라 리(Barbara Lee)는 30여년간 수집해온 여성작가 작품을 2015년부터 ICA에 기부해왔다. ICA는 이제까지  루이스 부르주아, 에바 헤세, 신디 셔만, 키키 스미스, 앨리스 닐, 캐롤 보브, 카라 워커, 조안 심멜, 야요이 쿠사마, 낸 골딘, 낸시 스페로, 다나 슐츠, 코넬리아 파커, 제니 홀저 등 바바라 리 컬렉션을 총 68점 소장하고 있다.  뉴저지 웨스트오렌지 출신 바바라 리는 또한, 2011년 현재 보스턴뮤지엄(Boston Museum of Fine Arts)의 여성 작가 소장품을 11%로 높이는데 기여한 인물이다. 

 

 

Institute of Contemporary Art, Boston

 

ICA는 시각미술을 비롯, 영화, 비디오, 퍼포먼스, 문학 등 다양한 장르를 흡수하면서 향후 미국 내 '현대미술(contemporary art) 전문 미술관의 모델이 되었다. 근 70년간 건물을 13여 차례 이동했던 ICA는 2006년 씨포트 판피어파크(Fan Pier Park) 인근에 6만5천스퀘어피트 규모의 신관을 오픈했다. 보스턴에서 100여년만에 처음 건축된 뮤지엄 건물이다. 뉴욕의 링컨센터 앨리스털리홀 개조, MoMA 확장 공사와 허드슨야드 셰드(The Shed)의 건축회사 딜러 스코피디오 + 렌프로(Diller Scofidio + Renfro)가 설계했다. 매주 목요일 오후 5시-9시 입장은 무료다. 

 

 

ICA 전시 하이라이트

 

#야요이 쿠사마, Love is Calling

 

Yayoi Kusama, LOVE IS CALLING, 2013. Wood, metal, mirrored glass, vinyl, ceramic tile, acrylic panel, blowers, lighting elements, speakers, and sound, 174 1/2 x 340 5/8 x 239 3/8 inches, Institute of Contemporary Art, Boston

 

현재 ICA에선 바라라 리 컬렉션인 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)의  "LOVE IS CALLING"이 열리고 있다. 땡땡이 패턴 촉수 모양의 컬러풀한 풍선조명이 거울에 반사되며 쿠사마가 일본어로 사랑의 시를 낭송한다. 관람객은 특별 티켓을 사전에 예약해야 하며, 1명씩, 1분씩만 감상할 수 있다.  

 

 

#사진작가 디아나 로슨 회고전 Deana Lawson

 

Deana Lawson, Nov 4, 2021–Feb 27, 2022,  Institute of Contemporary Art, Boston

 

흑인 여성 사진작가 디아나 로슨(Deana Lawson, 1979- )의 첫 뮤지엄 회고전 'Deana Lawson'(11/4/2021-2/27/2022까지)에서는 가족 앨범, 무대 연출, 스튜디오 초상화, 다큐멘터리 사진 등 다양한 방식으로 흑인들의 삶을 탐구한다. 1979년 뉴욕주 로체스터에서 태어난 디아나 로슨은 펜실베니아주립대와 로드아일랜드디자인스쿨(RISD) 대학원에서 사진을 전공했다. 2020년 구겐하임뮤지엄 휴고보스상을 수상했다. 전남편 아론 J. 길버트(Aaron J. Gilbert)도 아티스트로 펜주립대와 RISD를 거쳐 예일대학원에서 회화로 석사학위를 받았다. 디아나 로슨 회고전은 내년 4월부터 뉴욕의 MoMA PS1(4/14-9/5)과 애틀란타의 하이뮤지엄(10/7-2/19/2023)으로 순회전시된다. 

 

 

#2021 제임스 & 오드리 포스터상 수상작가전  James and Audrey Foster Prize

 

Marlon Forrester, If Black Saints Could Fly 23, 2021. 2021 James and Audrey Foster Prize, Sep 1, 2021–Jan 30, 2022,  Institute of Contemporary Art, Boston

 

1999년 ICA가 보스턴 인근에서 활동하는 신인작가를 발굴하기 위해 제정한 제임스 앤 오드리 포스터상 수상작가 말론 포레스터(Marlon Forrester, b. 1976, Georgetown, Guyana), 이벤 하인스(Eben Haines, b. 1990, Boston), 델 마리 해밀턴(Dell Marie Hamilton, b. 1971, New York)의 전시가 열리고 있다. 

 

 

#멕시코 작가 라울 드 니에베스 Raúl de Nieves

 

Raúl de Nieves: The Treasure House of Memory, Sep 1, 2021 – Jul 24, 2022

 

멕시코의 화가, 퍼포머, 뮤지션 라울 드 니에베스가 구슬, 종, 시퀀(sequin), 홈스펀 직물 등을 소재로 제작한 와일드한 조각. 멕시코 전통 의상과 볼룸 댄스, 동성애 클럽 문화 등이 믹스&매치된 작품들을 선보인다. 

 

 

#로비 설치작: 솔 르위트의 딸 에바 르위트

 

Eva LeWitt, Untitled(Mesh Circles), 2021-22, Institute of Contemporary Art, Boston

 

ICA 로비에 설치된 추상조각가 에바 르위트(Eva LeWitt)의 'Untitled(Mesh Circles)'는 미니멀리스트 조각가 에바 헤세(Eva Hesse, 1936-1970)의 작품을 연상시킨다. 이름에서 연상되듯이 에바 르위트는 미니멀리스트 작가 솔 르위트(Sol LeWitt, 1928-2007)의 딸이다. 솔 르위트는 1965년 이혼 후 슬럼프에 빠졌던 동료 작가 에바 헤세에게 긴 편지에서 "생각과 걱정 등등은 그만하고, 그저 작업을 해!"라고 써 보냈다. 에바 헤세는 1970년 34세에 뇌종양으로 사망했다.

 

솔 르위트는 54세인 1982년 뉴왁(NJ) 출신 캐롤 안드로치오(Carol Androccio)와 결혼했다. 부부는 에바 헤세, 도날드 저드, 알렉스 카츠, 브라이스 마덴,  팻 스티어, 게르하르트 리히터 등 무려 9천여점의 미술품을 수집했다. 딸 에바 르위트는 1985년 이탈리아 스폴레토에서 태어났다. 업스테이트 뉴욕의 바드칼리지에서 조각을 전공했으며, 2018년 뉴욕의 쥬이시뮤지엄에서 에바 르위트의 벽면 설치조각 'Untitled (Flora)'이 전시된 바 있다. 

https://thejewishmuseum.org/index.php/exhibitions/eva-lewitt

 

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25 Harbor Shore Drive

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https://www.icaboston.org