Nan Goldin

You never did anything wrong

 

September 12–October 19, 2024

@Gagosian: West 21st St. NYC 

 

Nan Goldin, You never did anything wrong, 2024, Gagosian NYC

 

첼시의 갤러리 가고시안(Gagosian, West 21st St.)에서 사진작가이자 사회운동가인 낸 골딘 개인전 'Nan Goldin: You never did anything wrong' (9/12-10/19)이 열리고 있다. 

 

전시 작품 '스탕달 신드롬(Stendhal Syndrome, 2024)'은 골딘이 지난 20년 동안 보르게세 미술관, 루브르뮤지엄, 메트로폴리탄뮤지엄, 프라도 뮤지엄 등지에서 촬영한 고전, 르네상스, 바로크 걸작의 사진과 자신의 친구, 가족, 연인의 초상화를 병치했으며, 사운드워크 콜렉티브가 작곡한 악보가 있는 비디오 설치작이다.  

 

골딘의 첫 추상작품 'You never did anything wrong, Part 1'(2024)은 수퍼8과 16mm로 촬영된 일식(solar eclipse)의 전면을 중심으로 한 홈 무비다. 사운드트랙에는 발레리 페도렌코(Valerij Fedorenko)의 애도곡, 미카 레비(Mica Levi)가 작곡한 섬뜩한 새로운 스코어, 일식 중에 녹음된 자연의 주변 사운드가 사용됐다. 

 

낸 골딘의 50년에 걸친 작품 세계는 두려움 없이 인간 조건의 깊이를 탐구해 사랑, 상실, 그리고 우리 모두를 연결하는 진실에 대한 보편적인 경험을 드러내는 일상 생활의 생생한 순간을 포착했다는 평가를 받는다. 

 

 

Nan Goldin: You never did anything wrong

 

Gagosian is pleased to announce Nan Goldin: You never did anything wrong at 522 West 21st Street, New York. Opening on September 12, the exhibition consists of two new moving-image works presented in specially designed pavilions and an extensive body of new photographs. This is Goldin’s first exhibition of new work since joining Gagosian in 2023.

 

Stendhal Syndrome (2024) is a moving-image work, with a score composed by Soundwalk Collective, that juxtaposes photographs Goldin has taken over the last twenty years of Classical, Renaissance, and Baroque masterpieces with portraits of her own friends, family, and lovers. Photographs of paintings and sculptures from museums around the world including the Galleria Borghese, Louvre, Metropolitan Museum of Art, and Prado flow seamlessly with images of Goldin’s community, crossing centuries to resonate in harmony with each other, revealing uncanny resemblances in composition, color, form, and emotional tone. Goldin’s ability to draw such precise visual connections raises profound questions about traditional hierarchies within art, and the enduring human compulsion to memorialize beauty in works fueled by love, and grief.

 

You never did anything wrong, Part 1 (2024) is a home movie centered around the totality of the solar eclipse, filmed in Super 8 and 16mm. The soundtrack includes a mournful piece by Valerij Fedorenko, a chilling new score composed by Mica Levi, and ambient sounds of nature recorded during the eclipse. It is Goldin’s first abstract work, born from an ancient myth that an eclipse is caused by animals stealing the sun.

 

The moving-image works are projected within freestanding pavilions designed by Goldin in collaboration with Lebanese-French architect Hala Wardé. Each structure is conceived to echo the corresponding film therein, creating a Gesamtkunstwerk that fuses architecture, image, and sound.

 

Drawing from the same associative impulse that informed Stendhal Syndrome, Goldin created an expansive body of new grid photographs in which her own autobiographical images are mirrored by photographs taken in museums of artworks spanning millennia. The grid format, which has been a key element of Goldin’s work for three decades, echoes the cinematic structure of her moving-image works, encapsulating her understanding of history and time. These photographs line the walls of the gallery, surrounding the pavilions. Many of the grids explore stories of love and loss from antiquity, as in Orpheus Dying (2024), in which an 1866 Baroque painting by Émile Lévy of Orpheus is paired with a 1977 photograph of Goldin’s lover Tony. The visual parallels are striking, as both figures lie in nearly identical, seductive positions. Their pronounced rib cages create a haunting symmetry, and both bodies are draped against rumpled blue sheets that further unify the images, despite one being a classical nude and the other of a modern man wearing jeans. The shared palette and eerie shadowing of the two scenes blur the lines between past and present, high art and personal narrative, making their connection almost surreal—and evoking the pleasure and terror of the Stendhal Syndrome.

 

Throughout her storied fifty-year career, Goldin has fearlessly probed the depths of the human condition, capturing raw moments from everyday life that reveal universal experiences of love, loss, and the truths that connect us all.

https://gagosian.com/exhibitions/2024/nan-goldin-you-never-did-anything-wrong 

 

 

미술계 파워 #1 낸 골딘(Nan Goldin) 등 9천명 이스라엘 베니스비엔날레 퇴출 요구

"잔학행위 지속하는 이스라엘의 예술은 없다"

 

2022년 10월 7일 뉴욕영화제에서 로라 포이트라스(Laura Poitras) 감독의 다큐멘터리 '모든 아름다움과 유혈사태(All the Beauty and the Bloodshed)'언론 시사회 후 낸 골딘. Photo: Sukie Park/ NYCultureBeat

 

사진작가이자 사회운동가인 낸 골딘(Nan Goldin)과 마이클 라코비츠(Michael Rakowitz) 노스웨스턴대 교수 등 9천여명의 아티스트들이 올 베니스 비엔날레(Venice Biennale)에서 이스라엘을 제외할 것을 요구했다. 

 

이들은 가자 지구에서 팔레스타인들을 상대로 지속적인 잔학행위를 벌이고 있는 국가를 표현하는 플랫폼 예술은 용납될 수 없다고 주장했다. 이 청원은 이스라엘의 가자 지구에 대한 지속적인 공격이 1951년 대량학살 협약을 위반했다는 증거를 발견한 ANGA(Art Not Genocide Alliance) 그룹이 시작했다. ANGA는 국제적인 미술가, 큐레이터 등으로 구성된 그룹으로 회원들은 친팔레스타인 운동가들을 향한 빈번한 공격으로부터 보호하기 위해 익명을 유지하고 있다. 

 

그러나, 사진작가 낸 골딘은 중독성 진통제 옥시콘틴 배후의 새클러 가문을 상대로 한 시위로 그들의 이름을 세계 유명 뮤지엄과 대학 등에서 제거하는데 성공했으며, 새클러의 제약회사 파르마는 파산했다. 낸 골딘은 아트리뷰의 '2023 미술계 파워' #1에 선정됐다. 

 

낸 골딘은 1953년 워싱턴 D.C.의 유대인 가정에서 태어났다. 본명은 낸시 골딘. 아버지는 연방통신위원회의 경제학자였고, 언니 바바라를 두고 부부갈등이 심했다. 낸시가 11살 때 바바라가 자살한 충격이 남게 된다. 15세 때 폴라로이드 카메라에 빠져들어 사진 작업을 하면서 대상들과 친밀한 관계를 가지게 된다.

 

1970년대 뉴욕으로 이주해 주로 가족, 친구, 애인들을 대상으로 개인적이며, 즉흥적이고, 성적인 이미지를 담았다. 카메라는 미국에서 중요하지만 침묵에 가려졌던 LGBT(동성애, 양성애, 성전환), HIV와 중독성 진통제 오이포이드 등 이슈를 탐구하는 수단이 된다. 주요 작품으로 맨해튼 웨스트빌리지 스톤월 사건 이후 동성애 집단의 삶을 포착한 'The Ballad of Sexual Dependency' (1986)이 있다. 1996년 휘트니뮤지엄에서, 2001년 파리 퐁퓌두센터에서 회고전이 열렸다.

 

2022년 베니스영화제 황금사자상은 낸 골딘의 삶과 예술, 사회운동을 담은 로라 포이트라스(Laura Poitras) 감독의 다큐멘터리 '모든 아름다움과 유혈사태(All the Beauty and the Bloodshed)'가 받았다. 낸 골딘은 뉴욕, 베를린, 파리에서 살며 작업한다. https://www.sacklerpain.org

 

올해로 제 60회를 맞는 베니스 비엔날레는 4월 20일부터 11월 24일까지 열린다.

 

-Thousands of Art Workers Call for Israel’s Exclusion From the Venice Biennale

https://hyperallergic.com/873858/4000-art-workers-call-for-israel-exclusion-from-the-venice-biennale/

 

*NYFF60 낸 골딘 Vs. 새클러: '모든 아름다움과 유혈사태 (All the Beauty and the Bloodshed)' ★★★★☆

https://www.nyculturebeat.com/index.php?mid=Film2&document_srl=4080984

 

<1> 독약인가, 진통제인가? 옥시콘틴의 정체

<2> 뮤지엄과 독약: '지킬박사와 하이드씨' 새클러 가문

<3> 옥시콘틴 중독에서 사회운동으로, 사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)

*악명의 새클러(Sackler) 이름 삭제한 미술관, 사수하는 미술관