Arts in the City
2018.10.28 20:07
도발적인 스펙트럼, 브루스 나우만 MoMA 회고전(10/21-2/18, 2019)
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브루스 나우만: 사라지는 행위들
Bruce Nauman: Disappearing Acts
October 21, 2018–February 18, 2019
@Museum of Modern Art and MoMA PS1
![IMG_9430.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/7313d2cbc5d04743be01390ce36323c6.jpg)
Bruce Nauman, One Hundred Live and Die, 1984, Neon tubing with clear glass tubing on metal monolith, MoMA
네온 아트로 친숙한 작가 브루스 나우만(Bruce Nauman, 1941- )의 회고전이 10월 21일 뉴욕현대미술관(MoMA)과 분관 MoMA PS1에서 대대적으로 시작됐다.
내년 2월 18일까지 계속되는 이 회고전엔 드로잉, 판화, 사진, 조각, 네온아트, 퍼포먼스, 영화, 비디오 등 165점이 소개되고 있다. 맨해튼 MoMA의 6층에는 50여점, 퀸즈 MoMA PS1에는 115점이 설치됐다.
![IMG_9212.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/02a97b11f8b7eb806bd23f303efec41a.jpg)
Bruce Nauman, Contrapposto Studies, i through vii, 2015/16, Seven-channel video, MoMA PS1
브루스 나우만의 MoMA 회고전은 1995년에 이어 두번째다. 동시대 다른 아티스트와는 구별되는 브루스 나우만은 한 스타일이나 장르에 구애되지 않고, 자유분방하고 혁신적인 컨셉으로 다양한 스펙트럼의 작품을 창작해왔다. 나우만은 이 시대 아트의 한계에 도전하고, 아티스트와 사람에 대해 도발적으로 질문하고 있다. 나우만은 "나는 아티스트, 내가 바로 아트다"라고 선언하는 것 같다.
![IMG_9260.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/83c90e9e1d76ef33c5aee28b8393ebe2.jpg)
Bruce Nauman, Three Heads Fountain(Three Andrews), 2005, Epoxy res and fiberglass, wire, clear hoses, immersible pump, rubber-lined basin and water, MoMA PS1
MoMA 6층의 열린 공간과 MoMA PS1의 교실을 개조한 갤러리는 열림과 닫힘, 광장과 밀실같은 대조적인 공간에서 브루스 나우만의 작품들과 색다른 교감을 하게 만든다.
전시작 165점 중 1994년 이후에 제작한 작품은 20여점에 불과하다. 1960년대부터 전위예술가 존 케이지와 작곡가 필립 글래스, 스티븐 라이히의 미니멀리즘 음악에 영향을 받은 브루스 나우만의 작품들은 2016년에 보아도 신선할 정도로 아방가르드적이다.
![IMG_9253.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/644bac5c14567de212eaade7f2c5cce2.jpg)
Bruce Nauman, Seven Figures, 1985, Neon turbing on wood, MoMA PS1
![IMG_9449.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/61f4ebe18eacf1c0bc44e50cf2527310.jpg)
Bruce Nauman, Model for Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care, 1984 (Detail), MoMA
자신의 몸을 사용한 비디오 작품과 신체 분절, 공중에 걸린 의자는 실존에 대한 불안감을 드러낸다. SING AND LIVE/ SCREAM AND LIVE/ SPEAK AND DIE/ CRY AND DIE/ LOVE AND LIVE/ PLAY AND LIVE/ RUN AND DIE/YELLOW AND DIE...반복되는 죽음과 음식 혹은 인간의 일상 행위가 팝업되는 네온아트, 사람들의 반복되는 음성은 합창은 다분히 불교의 주문같고, 선(Zen)적이다.
'Make Me Think Me'는 나우만이 깊은 사고로 제작하며, 관람객에게 생각하게 만드는, 명상의 미술을 의도하고 있음을 입증한다. 하지만, 그는 유머를 잊지 않는다.
![IMG_9289.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/dae3dcbd6ba28dfa63c8cb3855887425.jpg)
Bruce Nauman, Contrapposto Split, 2017, 4K 120-fps 3D projection, color, stereo sound, MoMA PS1
1941년 인디애나주 포트웨인에서 태어난 브루스 나우만은 위스콘신-매디슨대에서 수학과 물리학을 공부했다. 이후 캘리포니아대(UC 데이비스)에서 미술 전공으로 석사학위를 받았다. 1966년 LA에서 첫 전시를 한 후 1972년 LA카운티뮤지엄과 뉴욕 휘트니뮤지엄에서 첫 뮤지엄 전시를 열었다. 1979년부터 뉴멕시코로 이주해 작업하면서 미니멀리스트 아그네스 마틴과 어울렸다.
1999년 베니스비엔날레 미국 대표작가로 전시했으며, 2009년 다시 베니스 비엔날레에 미국 작가로 나가 황금사자상을 수상했다. 2004년 타임지가 '세계에서 영향력있는 인물 100인'에 나우만을 선정했다. 1986년 화가 수잔 로텐버그(Susan Rothenberg)와 결혼, 뉴멕시코 산타페 인근 갈리스토에 목장을 두고 작업해오다가 암 진단을 받고 치료해왔다.
![IMG_9301.jpg](http://www.nyculturebeat.com/files/attach/images/3947428/085/753/003/18998807c6c6e343b17c0135d72485e3.jpg)
Bruce Nauman, Carousel (Stainless Steel Version), 1988, Stainless steel, cast aluminum, polyurethane foam, and electric motor(Back)/ Leaping Foxes, 2018, Polyuretane foam with steel and wire cables(front), MoMA PS1
The Museum of Modern Art
♣개방시간: 월, 화, 수, 토, 일 오전 10시30분-오후 5시 30분, 금요일 오후 8시. 추수감사절•크리스마스 휴관. ♣입장료: 성인($25), 65세 이상($18), 학생($14). *금요일 오후 4시 이후는 무료. 11 West 53rd St. https://www.moma.org
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