CulBeat Express
2018.03.20 00:28
필라뮤지엄 진 신(Jean Shin) '컬렉션'전(3/14-7/15)
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진신(Jean Shin) 작가의 일상 용품을 이용한 설치 미술전
Jean Shin: Collections
전시일: 2018년 3월 24일-7월 15일
전시장소: 필라델피아미술관 페럴만빌딩 존스페인 갤러리
필라델피아미술관은 한국계 미국 여성 작가 진신(Jean Shin)의 개인전, Jean Shin: Collections를 개최한다. 수명을 다한 일상 용품을 극적인 예술품으로 변신시키는 연금술사, 진신 작가의 이번 전시는 6점의 대형 설치 작업과 1점의 비디오 작업으로 구성되어 있다. 기증받은 입던 옷이나 수집한 낡은 신발 등을 해체하고 재구성하여 설치 미술로 새롭게 탄생시키는 과정에서 작가는 개인의 정체성과 사회에 대한 질문을 던지고, 친숙함과 생경함, 수용과 배척의 경계를 자연스럽게 넘나든다.
이번 전시의 중심 작품이라고 할 수 있는 Unraveling (2006-2018)은 미국의 아시안 아트 커뮤니티의 사회 관계망을 시각화하고 있다. 2006년 뉴욕에서 처음 시도된 이 작품은 뉴욕의 아시안 아트 커뮤니티 멤버들에게 기증받은 스웨터가 그 재료가 되었다. 이후 작품이 순회한 여러 도시들에서 수집한 스웨터가 더해져서 규모가 점점 커졌으며, 이번 설치에는 지난 몇 달 동안 필라델피아의 아시안 아트 커뮤니티 멤버들이 기증한 스웨터들도 포함되었다. 본 전시의 큐레이터인 우현수의 스웨터는 2006년 첫 뉴욕 전시를 계기로 기증되었다.
Armed (2005)는 수집한 군복으로 만들어졌다. 브루클린 포트해밀턴의 하버디펜스박물관 (Harbor Defense Museum)의 도움으로 진신 작가는 전,현직 육군, 해군, 공군, 해안경비대 등의 구성원을 직접 방문, 면담하고 유니폼을 기증받았다. 기증자들과의 친밀한 접촉은 작가에게 개인사와 집단적 기억과의 관계에 대해 생각하는 계기가 되었다. 유니폼은 일반적으로 그것을 입는 이들에게 단체적 정체성을 부여하지만, 작가가 군복 기증자들에게 들은 이야기들은 매우 사적이고 개인적인 경험들이었다. 자신 만의 독특한 오랜 시간과 품이 드는 작업 과정들을 통하여 작가는 기증받은 군복들을 해체하고 재 구성하여, 대형의 벽작업으로 재탄생시켰다.
Worn Soles (2001) 라는 작품에서 진신은 불특정다수가 소유했던 2 백 켤레가 넘는 낡은 신발을 재료로 삼았다. 신발에서 분리된 밑창들은 전시실 바닥에 한 방향으로 걸어가거나 또 다른 방향으로 멀어져가는 사람들의 발자국처럼 설치되어 우리의 일상 생활 속에 보이는 바쁜 움직임들을 형상화하고 있다. 밑창을 분리하고 남은 가죽들은 Hide (2004)라는 작품이 되었다. 평평하게 펴진 신발 윗 부분의 가죽은 원래의 짝과 뒤꿈치끼리 연결되어 하나의 단위가 되고, 이들은 신발의 성별, 가죽의 색깔과 질감에 따라 무리지어져 다시 연결된다. 낡은 신발은 이전 주인들의 정체성을 대표하고, 이들의 확장은 사회에 존재하는 자연스러운 그룹들을 시각화하여 보여준다.
이 전시의 큐레이터 우현수는 “진신 작가는 입던 옷이나 신발 등을 매개로 한 설치 작업을 통하여 개인과 사회의 정체성에 대해 이야기하고, 구성원들 사이의 사회 관계망을 탐구한다.” 라고 말한다. 또한 “원래의 모습을 알아 볼 수 없을 정도로 변형되어 예술품으로 새롭게 탄생한 일상의 오브제들은 관람객으로 하여금 친근한 생활 용품에서 발견할 수 있는 아름다움에 눈을 돌리게 한다.”라고 덧붙인다.
작가에 대하여
진신 작가는 1971년 서울에서 태어나, 메릴랜드 근교에서 성장했다. 그녀의 부모님은 식료품 가게를 운영하며 누구보다 성실히 일했던 전형적인 이민 1세대로서, 강도 높은 수작업을 통하여 평범한 재료에 숨겨진 가능성을 발견하는 그녀의 독특한 작업 스타일에 큰 영향을 주었다.
진신은 스코히건 회화 조각 학교(Skowhegan School of Painting and Sculpture) 에서 수학했고, 그에 앞서 프랫미술학교 (Prate Institute)에서 미술학사와 미술사 및 비평 석사학위를 취득했으며 동 대학에서 강의하고 있다. 진신은 원래 회화를 전공했는데, 당시에 공부한 인체 드로잉이나 해부학 등은 그녀의 인체에 대한 지속적인 관심의 근원이 되었다. 그녀의 작품은 마르셀 뒤샹(1887-1968)의 레디메이드 미술을 원조로 하는 일상 용품을 이용한 설치 작업들과 그 맥락을 같이 한다. 이는 20세기 미술의 중요한 경향 중 하나로, 작가는 요코 오노(Yoko Ono, born1933), 에바 헤세(Eva Hesse, 1936-1970), 루이스네벨슨(Louise Nevelson, 1899-1988), 펠릭스 곤잘레스- 토레즈(Félix Gonzalez-Torres, 1957-1996), 및 많은 아트 포베라 (Arte Povera) 사조의 작가들을 영감의 원천으로 거론한다.
진신의 작품은 많은 미술관에서 전시되었으며, 뉴욕현대미술관 (MoMA), 필라델피아의 패브릭워크샵뮤지엄 (Fabric Workshop and Museum), 워싱턴 DC의 스미스소니언미국미술관 (Smithsonian American Art Museum)의 개인전을 대표적으로 꼽을 수 있다. 브란데스대학교(Brandeis University)의 로즈 미술관(Rose Art Museum)과 스미소니언미국미술관이 진신의 작품을 소장하고 있다. 더 자세한 사항은 작가의 웹사이트 www.jeanshin.com 참조.
전시 지원
이 전시는 코비재단 (Coby Foundation), 바바라와 티오도르 애런슨 부부(Barbara B. and Theodore R. Aronson) 및 기타 지원에 의해 이루어졌다.
Museum Presents Exhibition of Crowd-Sourced Installations by Jean Shin
Exhibition dates: March 24—July 15, 2018
The Philadelphia Museum of Art presents an exhibition dedicated to the work of Jean Shin, a Korean-American artist widely acclaimed for her practice of dramatically transforming unlikely objects into monumental installations. Jean Shin: Collections will feature six large-scale installations made of crowd-sourced materials as well as a single channel video. Constituted from gathered and donated clothing and apparel, such as shoes, sweaters, and uniforms, these works are utilized by the artist to create a materials-based meditation on identity, society, and community and to address questions of exclusion and inclusion, the familiar and the unfamiliar.
Central to the exhibition is Unraveling (2006-2018), an assemblage that maps a dense social network among members of the Asian-American arts community. It consists of sweaters that have been donated by individuals, then disassembled and reconfigured by the artist to create an intricate and tangible web of connectedness. The core of this work was created with sweaters collected from New York City’s Asian-American art community in 2006 and was augmented as it traveled in an exhibition across several US cities. Sweaters collected in recent months from the Philadelphia’s Asian-American art community will be the exhibition’s newest addition. One sweater, contributed in 2005, belonged to Hyunsoo Woo, the Museum’s Maxine and Howard Lewis Curator of Korean Art, who has organized Jean Shin: Collections.
For Armed (2005), with the assistance of the Harbor Defense Museum at Fort Hamilton, Brooklyn, New York, Shin visited, interviewed, and collected uniforms from current and former members of the Army, Navy, Air Force, and Coast Guard. Her contact with the military garments’ donors enabled her to reflect on the relationship between personal histories and collective memories. As uniforms impose a communal identity on the individuals who wear them, the stories shared with Shin by their donors were private and personal at the same time. Her practice of laborious and time-consuming transformation of the materials she gathered resulted in a monumental mural of disembodied army uniforms.
In Worn Soles (2001), Shin displays soles taken from hundreds of pairs of collected shoes face-up and arranges them into groups moving in one direction or dispersing to resemble the movement in our everyday lives. Born from the same castoff shoes, Hide focuses upon their material qualities. Cut-out leather pieces are flattened and paired by attaching them at the heels. The units are then arranged together by gender, color, and texture, mimicking naturally-occurring groupings in our society. In this work, discarded shoes become surrogates for their former owners.
“Jean Shin’s exceptional installations represent a complex interweaving of concerns related to identity, body, community, and networks of human relationships through the use of reconstructed and transformed banal objects.” said curator Hyunsoo Woo. “Her radically altered objects, sometimes unrecognizable, call the viewer’s attention to their material essence as well as to the beauty found in recontextualizing familiar things.”
Exhibition Location: Perelman Building, the Joan Spain Gallery
About Jean Shin (born 1971, Seoul)
The artist was raised in the suburbs of Maryland where her parents owned a grocery store. Her art is informed, in part, by her experience as an immigrant, with its emphasis on extreme hard work, utilizing materials close at hand, and the celebration of potential.
Shin attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture, and received a BFA and MS from Pratt Institute, where she is adjunct professor of fine arts. She was trained as a painter, and her early study of life drawing and anatomy became the source of her interest in the human body. Her work is deeply attuned to global currents in contemporary art and important precedents in 20th century art, the tradition of adapting daily ephemera and found objects into works of art tracing back to Marcel Duchamp’s (1887-1968) readymades. Shin also names as her sources of inspiration the artists Yoko Ono (born1933), Eva Hesse (1936-1970) Louise Nevelson (1899-1988), and Félix Gonzalez-Torres (1957-1996), as well as the Arte Povera movement.
Her works have been shown at more than 150 museums and cultural institutions, including in solo exhibitions at the Museum of Modern Art, New York; the Fabric Workshop and Museum, Philadelphia; and the Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. She recently completed a landmark commission, Elevated, for New York City’s new Second Avenue subway.
Shin’s work is represented in the collections of Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, and Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. The artist lives and works in Brooklyn, New York. Learn more about the artist on her website.
Support
This exhibition was made possible by The Coby Foundation, Ltd., Barbara B. and Theodore R. Aronson, and other generous donors.
