Isamu Noguchi at Brooklyn Botanic Garden

"Sculpture is like a journey, you have a different view as you return." 

 -Henry Moore-

The Whole, 1984, granite@Osborne Garden

 

 

Magritte's Stone, 1982–83, hot-dipped galvanized steel@Osborne Garden

 

Untitled, 1986, basalt@Native Flora Garden, upper circle

This Earth, This Passage, 1962 (cast 1963), bronze@Native Flora Garden, council circle

Beginnings 1985, andesite@outside the Rock Garden

Akari 33X, Paper, bamboo, metal@Japanese Hill-and-Pond Garden, viewing pavilion

 

Jack in the Box 1984, bronze plate@Japanese Hill-and-Pond Garden, viewing pavilion

 

Strange Bird, 1945 (cast 1971), bronze, gold patina@Japanese Hill-and-Pond Garden, Turtle Island

Sky Mirror, 1970, basalt@Japanese Hill-and-Pond Garden, north side of pond

Mountains Forming, 1982–83; hot-dipped galvanized steel@Japanese Hill-and-Pond Garden, hill above the waterfall

Kyoko-san(right), 1984, andesite & Personage I (Ningen I), 1984, andesite@Japanese Hill-and-Pond Garden, south shore of pond

Rain Mountain, 1982–83, hot-dipped galvanized steel, Location: Japanese Hill-and-Pond Garden, outside west gate

Bird Song 1952 (cast 1985), bronze@Cherry Esplanade

Age 1981, basalt @Elm Grove (southeast of Bluebell Wood)

이사무 노구치 Isamu Noguchi 

 

 1960년대 중반 노구치와 조각 츠네코씨. Photo: Jun Miki

  

이사무 노구치는 혼혈이다. 무성영화 시대 배우처럼 미남이었던 노구치의 삶은 자체가 드라마였다.

 

그는 일본의 시인 요네 노구치와 미국의 작가 레오니 길모어가 연애하던 시절 LA에서 태어났다. 하지만, 아버지 노구치는 워싱턴포스트의 기자 에델 아르메스와 사랑에 빠져 길모어와 헤어진다.  

 

당시 길모어는 임신한 상태로 미국에 돌아와 아들을 낳았다. 아이가 두살 때 아버지는 모자를 초청한다. 길모어는 러일전쟁의 여파로 반일 감정이 팽배하던 미국을 떠나 요코하마로 갔다. 이때 아버지 노구치는 일본 여인과 이미 결혼한 상태였다. 아버지는 아이의 이름은 일본어로 용기(勇)를 뜻하는 이사무라고 지어주었다. 이후 모자는 일본의 여러 곳을 떠돌며 살게 된다. 이들이 시카사키에 살고 있을 때 훗날 미국 모던댄스의 선구자가 된 누이동생 아일리스 길모어가 태어난다.  

 

어머니 길모어는 이사무의 예술적인 소양을 눈여겨보았다. 아들에게 집안 정원을 돌보게 하는가 하면, 동네 목수의 조수로 일하도록 주선했다. 1918년 길모어 가족은 인디애나로 이주해 고등학교를 다녔다. 당시 이사무 노구치의 이름은 ‘샘 길모어’였다. 

 

 의사가 되려고 컬럼비아대학교 의대에 진학했던 그는 레오나르도 다빈치 미술학교에서 야간 조각수업을 받는다. 이 학교의 오노리오 루오톨로 교장은 노구치의 작품에 매료되어, 3개월 만에 개인전을 열어주었다. 그리고, 노구치는 조각가가 되기로 하고 대학을 중퇴한다. 어느 날 뉴욕에서 열린 조각가 콘스탄틴 브란쿠시의 전시를 보고 반한 노구치는 파리로 날아간다. 브란쿠지의 스튜디오에서 조수로 3년을 지냈고, 세계 여행을 하면서 국제적인 감각을 키웠다.

  

 

  뮤지엄의 인테리어 코트야드.© The Noguchi Museum. Photo: Elizabeth Felicella.  

 

노구치의 작품은 코스모폴리탄적이었다. 일본 정원의 고요함, 소박한 일본 도자기, 중국의 묵화기법, 이탈리아 대리석의 순도, 멕시코의 민중예술에서 두루 영감을 받아 ‘시적이며, 정서적이고 표현적이며 신비주의적’인 작품을 창작하게 된다.

  

노구치는 조각가이자 건축가, 가구•조명 디자이너에 놀이터•무대•조경 디자이너로 활동했다. 작곡가 존 케이지, 건축가 루이 칸, 시인 에즈라 파운드 등과 공동 작업을 했고, 무용가 마사 그레이함의 무대 디자이너로도 이름을 날렸다.

  

1981년 맨해튼 그리니치빌리지에 작업실을 갖고 있던 노구치는 퀸즈로 건너왔다. 이스트리버를 낀 롱아일랜드시티의 사진조판공장을 구입한 후 1985년 자신의 작품을 영구 전시할 수 있는 미술관을 오픈하게된다. www.noguchi.org.

*노구치뮤지엄 가이드 

Brooklyn Botanic Garden

▶개관시간: 오전 8시∼오후 6시(화∼금), 오전 10시∼오후 6시(토•일) 월요일 폐관.