Edgar Degas: A Strange New Beauty

판화로 보는 에드가 드가: 낯설고도 새로운 아름다움

March 26, 2016–July 24, 2016

@MoMA

 

에드가 드가(Edgar Degas, 1834-1917). 

발레리나를 집요하게 그린 인상파 화가 겸 조각가로 널리 알려진 드가는 사실 작업실에서 판화로 부단히 혁신적인 기법을 실험해온 열혈 화가였다. 

에드가 드가의 발레리나 회화 뒤에 가려진 실험적 모노타이프를 조명하는 특별전 '에드가 드가: 낯설고도 새로운 아름다움 (Edgar Degas: A Strange New Beauty)'이 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 열리고 있다.

Installation  Photo: MoMA

이 특별전은 드가의 실험성을 가늠할 수 있는 모노타이프 판화 120여점과 관련 회화, 드로잉, 파스텔화, 스케치, 판화 등 60여점이 소개된다. 큐레이터 조디 홉트만(Jodi Hauptman)에 따르면, 이 전시회는 총 29곳의 뮤지엄과 개인 소장가들로부터 대여해왔다. 뮤지엄이나 개인 소장가들에게 흩어져있었던 드가의 모노타이프와 유화나 파스텔화 세트가 나란히 전시되어 더욱 흥미롭다.

MoMA에서 주목할만한 것은 모노타이프로 제작한 후 파스텔이나 유화 물감으로 마무리한 작품들이다. MoMA는 드가 전시 작품을 세밀하게 감상할 수 있도록 확대경을 마련했다.

 드가 자화상, 1863

부유한 은행가의 집안에서 장남으로 태어난 드가는 법대를 다니다 화가가 되기로 결심했다. 청년시절 루브르박물관에 드나들면서 잉그레와 벨라스케즈 등 거장의 그림들을 복사했다. 1863년 루브르에서 벨라스케즈 인물화를 베끼다가 두살 많은 에두아르드 마네를 만나 평생 친구가 되었다. 

부자 화가였기에 그림을 꼭 팔 필요도 없었고, 미술품도 벨라스케즈에서 도미에, 드라크로와까지 상당한 컬렉션을 상속받았다. 하지만, 동생의 사업 실패로 소장품도 팔아야 했다. 그가 발레리나들을 열심히 그린 이유는 가업을 이어받은 동생이 파산하자 잘 팔리는 그림을 선택한 것이었다고 알려졌다. 훗날 작품이 잘 팔리면서 드가는 엘 그레코, 고갱까지 작품을 사들이게 된다.

Landscape with Rocks (Paysage avec rochers), 1892. Pastel over monotype in oil on wove paper. Sheet: 10 1/8 × 13 9/16″ High Museum of Art, Atlanta, Purchase with High Museum of Art Enhancement Fund.

드가는 세잔, 모네, 르노아르, 피사로 등과 함께 인상주의 그룹전을 기획했지만, 후기에는 인상파로 불리기를 거부했다. 

인상주의 화가였던 드가는 다른 동료 화가들처럼 자연광과 풍경화보다는 인공조명이 있는 극장이나 실내를 선호했다. 

유복했던 드가는 일찌기 고급 예술과 접했으며, 말년엔 사진과 영화에 관심을 가졌다. 드가는 풍경보다는 순간을 포착하는 것이 촛점을 맞추었다. 발레리나의 율동이나 백스테이지의 자연스러운 모습, 사창가 여인들의 적나라한 자세와 목욕하는 여인의 동작을 절묘하게 포착했다. 페미니스트들은 드가가 여성의 육체를 대상화한 관음주의적인 시선에 대해 비판한다.

 

Factory Smoke (Fumées d’usines), 1877–79. Monotype on paper. Plate: 4 11/16 x 6 5/16 in. The Metropolitan Museum of Art, New York. The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1982.

판화, 특히 모노타이프는 드가에게 실험적인 도구였다.

모노타이프(Monotype)는 평판화의 일종이다. 평판화는 볼록이나 오목 판화처럼 요철을 이용하지 않고, 평평한 판에 잉크나 물감을 바른 후 마르기 전 붓, 면도날이나 송곳 등으로 그림을 그려 한장씩 찍어내는 판화기법이다. 

드가는 펜, 붓의 터치나 농담의 효과를 살릴 수 있는 회화적인 판화로 기존의 관습에서 벗어나려했다. 친구 피사로가 '무정부주의자'라고 부를만큼 실험적이었던 드가에게 판화는 무한한 자유로움을 주었다. 드가는 모노타이프가 즉각적이면서 유연하며 톤과 촉감, 반복과 전복이 가능하다는 점에 매료되었다.

Woman Reading (Liseuse), c. 1880–85. Monotype on paper. Plate: 14 15/16 x 10 7/8 in. National Gallery of Art, Washington, D.C. Rosenwald Collection, 1950.

드가의 목욕하는 여인들을 'dark field' 테크닉으로 검은 물감을 판에 바른 후 걸레나 카드, 혹은 손으로 닦아낸 후 마르고 딱딱한 붓으로 터치함으로써  질감을 표현했다. 또한, 스폰지나 걸레, 손바닥과 손가락, 손톱으로 촉감을 더했다. 드가는 평생 눈병으로 고생하면서 말년에는 실명했다는 사실에 주목해야 한다. 판화는 세상을 등지고, 지병을 앓고 있던 드가의 탈출구였을까? 

Dancer Onstage with a Bouquet, c.1876. Pastel over monotype on laid paper. Plate: 10 5/8 × 14 7/8 in. Private collection.

판화 기법으로 드가는 춤추는 발레리나에서 전깃불, 풍경까지 순간성을 포착하는 것이 가능했다. 

모노타이프이라는 가장 모던한 방식으로 도시의 일상생활을 담으면서 추상적인 이미지를 건져냈다. 이에 대해 시인 스테판 말라르메는 "낯설고도 새로운 아름다움"이라고 표현하기에 이른다.

3월 22일 프레스 프리뷰에서 글렌 로우리 MoMA 관장과 큐레이터 조디 호프만.

논쟁을 좋아하고, 괴퍅한 성격으로 알려진 드가는 반유대주의자이기도 했다. 1895년 스파이 혐의를 받았던 무고한 유대인 재판 드레퓌스 사건 후엔 유대인 친구들과 절교했다.

발레리나를 즐겨 그렸지만, 사실은 여성혐오증이 있었기에 평생 독신으로 살다가 83세에 세상을 떠났다. 드가는 "화가는 반드시 혼자 살아야한다. 화가의 사생활은 세상에 알려져서는 안된다"고 말했다고 한다. http://www.moma.org

*Edgar Degas: A Strange New Beauty by MoMA <YouTube>

Edgar Degas: A Strange New Beauty Highlights

 Forest in the Mountains (Forêt dans la montagne), c. 1890. Monotype in oil on paper. Plate: 11 13/16 x 15 3/4″ The Museum of Modern Art, New York. Louise Reinhardt Smith Bequest.

 

 Autumn Landscape (L’Estérel), 1890. Monotype in oil on paper. Plate: 11 7/8 x 15 5/8 in. Norton Simon Museum, Pasadena, California.

 

Autumn Landscape (L’Estérel), 1890. Monotype in oil on paper. Plate: 11 7/8 x 15 3/4 in. Private collection.

Heads of a Man and a Woman (Homme et femme, en buste), c. 1877–80. Monotype on paper. Plate: 2 13/16 x 3 3/16 in. British Museum, London. Bequeathed by Campbell Dodgson.

Dancers Coming from the Dressing Rooms onto the Stage (Et ces demoiselles fretillaient gentiment devant la glace du foyer), c. 1876–77. Proposed illustration for The Cardinal Family (La Famille Cardinal). Pastel over monotype on paper. Plate: 8 3/8 × 6 1/4 in.  Schorr Collection.

On the Street (Dans la rue). 1876–77. Monotype on China paper. Plate: 6 3/8 x 4 13/16 in. Mrs. Martin Atlas.

Pauline and Virginie Conversing with Admirers (Pauline et Virginie Cardinal bavardant avec des admirateurs), c. 1876–77. Proposed illustration for The Cardinal Family (La Famille Cardinal). Monotype on paper. Plate: 8 7/16 x 6 5/16 in. Harvard Art Museums/Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts. Bequest of Meta and Paul J. Sachs.

Café-Concert Singer (Chanteuse de café-concert), c. 1877. Monotype on paper mounted on board. Plate: 7 5/16 x 5 1/16 in. Private collection.

Café Singer, c.1877‑78. Monotype on paper. Plate: 4 3/4 × 6 3/8 in. Private collection.

Three Women in a Brothel, Seen from Behind (Trois filles assises de dos), c. 1877–79. Pastel over monotype on paper. 6 5/16 x 8 7/16 in. Musée Picasso, Paris.

Waiting for a Client, 1879. Charcoal and pastel over monotype on paper. Plate: 6 3/8 × 4 3/4 in.  Private Collection.

Three Ballet Dancers (Trois danseuses), c. 1878-80. Monotype on cream laid paper. Plate: 7 13/16 × 16 3/8″ Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

Ballet Scene (Scène de ballet), c. 1879. Pastel over monotype on paper. Plate: 8 x 16 in. William I. Koch Collection.

Frieze of Dancers (Danseuses attachant leurs sandales), c. 1895. Oil on fabric. 27 9/16 × 78 15/16″ The Cleveland Museum of Art, Gift of the Hanna Fund. © The Cleveland Museum of Art.

 The Ballet Master (Le Maître de ballet), c. 1876. White chalk or opaque watercolor over monotype on paper. Executed with Ludovic-Napoléon Lepic. Plate: 22 1/4 x 27 9/16 in. National Gallery of Art, Washington, D.C. Rosenwald Collection, 1964.

 

Installation Photo: MoMA

 

 *현대미술의 시작과 끝: MoMA 하이라이트 

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*피카소 조각전@MoMA

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*마티스와 샤갈의 윈도우가 있는 유니온처치