Exhibition at The Met to Illuminate the Rich History of Printmaking in Mexico

 

Featuring more than 130 woodcuts, lithographs, and screen prints, Mexican Prints at the Vanguard will highlight rarely seen works from the Met Collection and explore the cultural, social, and political impact of printmaking as a medium

 

A dynamic series of English- and Spanish-language programming will include live musical performances, art-making activities, and Met Expert Talks sharing untold stories behind the works on view

 

 

 

Mexican Prints at the Vanguard

 

September 12, 2024–January 5, 2025

The Met Fifth Avenue in Galleries 691-693

 

(New York, NY, July 8, 2024)—Opening September 12, 2024, at The Metropolitan Museum of Art, Mexican Prints at the Vanguard explores the rich tradition of printmaking in Mexico—from the 18th century to the mid-20th century—through works drawn mainly from the Museum’s collection. Among the early works presented are those by Mexico’s best-known printmaker, José Guadalupe Posada, whose depictions of skeletons engaged in different activities helped establish a global identity for Mexican art. Following the Mexican Revolution (1910–1920), printmaking proved to be the ideal medium for artists wanting to address social and political concerns and voice resistance to the rise of fascism around the world. Artists also turned to printmaking to reproduce Mexican murals from the 1920s and to create exhibition posters, prints for the popular press, and portfolios celebrating Mexican dress and customs.

The exhibition is made possible by Jessie and Charles Price.

Additional support is provided by The Schiff Foundation.

“This remarkable exhibition evokes the continued resonance of the graphic arts in Mexico and illuminates treasures of The Met collection—many of which have never been exhibited before,” said Max Hollein, The Met’s Marina Kellen French Director and Chief Executive Officer. “Reflecting a vibrant tradition that is deeply imbued with political and social history, these works exemplify the extraordinary power of print as a medium and the importance of creative expression as response to specific cultural moments.”

Featuring over 130 works, including woodcuts, lithographs, and screen prints, by artists such as Posada, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Elizabeth Catlett, and Leopoldo Méndez, the exhibition explores how prints were central to artistic identity and practice in Mexico and highlights their effectiveness in addressing social and political issues, a role of the graphic arts that continues today. The bulk of The Met’s expansive collection came through the French-born artist Jean Charlot, whose association with the Museum began in the late 1920s. Charlot donated many of his own prints and works by other artists to The Met, and in the mid-1940s acted on behalf of the Museum to acquire prints in Mexico.

Mark McDonald, Curator, Department of Drawings and Prints at The Met, said, “As a long-preferred medium for artists to challenge and support social and political issues, printmaking provides a rich visual record of Mexican history. This exhibition activates The Met’s unique ability to explore this visual history through its extensive holdings of Mexican prints in addition to highlighting a key moment in the Museum’s collecting practice.”

Among the exhibition’s featured works are prints that survive in unique impressions and have not been published, offering a singular glimpse into the breadth of printmaking in Mexico. These include a group of posters from the late 1920s that address public health, workers’ rights, and education. The collection demonstrates The Met’s early interest in Mexican art and culture at a time when there was growing international interest in the subject.

Related Content and Programs
This exhibition is accompanied by the Fall 2024 issue of The Metropolitan Museum of Art Bulletin.

The Bulletin is made possible in part by Allston Chapman.

The Metropolitan's quarterly Bulletin program is supported in part by the Lila Acheson Wallace Fund for The Metropolitan Museum of Art, established by the cofounder of Reader’s Digest.

The Met will host a variety of exhibition-related educational and public programs offering dynamic experiences and the opportunity for deep engagement with the works displayed. On September 27, artists and historians will participate in a panel discussion exploring the resonance of art as a form of resistance. On October 12, there will be a performance by student musicians organized with Real de Mexico Mariachi and an Open Studio session featuring a free, drop-in poster-making activity. A series of Met Expert Talks—on September 17, November 21, and December 19—will surface insights and untold stories from Met insiders about works in the exhibition. Mexican Prints at the Vanguard will be featured during The Met Fall Fling Festival on October 19 and in popular Met programs such as Artists on Artworks, Teen Fridays, Met Signs in the Studio, Educator Workshops, and Family Afternoons. Spanish-language programming including Met Expert Talks and a Día de los Muertos program at Met Cloisters will accompany the exhibition to connect with the New York City community and celebrate Hispanic/Latinx/e Heritage Month.

Mexican Art Across The Met Collection
The extraordinary range of work and diversity of creativity from across Mexico—from antiquity to the present—is addressed throughout the Museum and in many curatorial departments. Works from Mexico, including exquisite sculptures and paintings from the region before 1600, will be featured prominently in the new galleries devoted to major artistic traditions of the Arts of the Ancient Americas, located in The Met’s Michael C. Rockefeller Wing, which will reopen after a major renovation and reenvisioning in the spring of 2025. The collection of ancient American art represents almost 5,000 years of history from North, Central, and South America and the Caribbean. Additionally, works from Mexico and works created by artists from Mexico are found across the institution within curatorial collection areas including European Paintings, The American Wing, Arms and Armor, Asian Art, The Costume Institute, Drawings and Prints, European Sculpture and Decorative Arts, Modern and Contemporary Art, Musical Instruments, Photographs, and The Robert Lehman Collection. The Met continues to expand its holdings of Mexican prints and books and recently announced a gift from the Pinkowitz Collection of more than 300 prints by artists from or working in Mexico.

The exhibition is featured on The Met website as well as on social media using the hashtag #MetMexicanPrints.

 

 

Exposición en The Met para iluminar la rica historia del grabado en México

 

Fechas de la exposición: 12 de septiembre de 2024 – 5 de enero de 2025

Ubicación:The Met Fifth Avenue, salas 691-93

 

Con más de 130 xilografías, litografías y serigrafías, Grabados mexicanos a la vanguardia (Mexican Prints at the Vanguard) destacará obras poco conocidas de la Colección de The Met y explorará el impacto cultural, social y político del grabado como medio

 

Una serie dinámica de actividades programadas en inglés y español incluirá espectáculos musicales en vivo, actividades de creación artística y Charlas con expertos de The Met en las que se compartirán relatos no contados sobre las obras en exhibición

 

(Nueva York, NY, 3 de julio de 2024)— El 12 de septiembre de 2024 se inaugura en The Metropolitan Museum of Art Grabados mexicanos a la vanguardia, una exposición que explora la rica tradición del grabado en México —desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX— a través de obras extraídas principalmente de la Colección del Museo. Entre las primeras obras presentadas se encuentran las del grabador más conocido de México, José Guadalupe Posada, cuyas representaciones de esqueletos realizando diferentes actividades ayudaron a establecer una identidad global para el arte mexicano. Después de la Revolución mexicana (1910-1920), el grabado resultó ser el medio ideal para los artistas que deseaban abordar preocupaciones sociales y políticas, así como expresar la resistencia ante el ascenso del fascismo en el mundo. Los artistas también recurrieron al grabado para reproducir murales mexicanos de la década de 1920 y crear carteles para exposiciones, grabados para la prensa popular y portafolios que celebraban la vestimenta y las costumbres mexicanas. 

 

Esta exposición está patrocinada por Jessie y Charles Price.

 

The Schiff Foundation brinda apoyo adicional.

 

«Esta extraordinaria exposición evoca la resonancia continua de las artes gráficas en México e ilumina los tesoros de la Colección de The Met, muchos de los cuales nunca antes se habían exhibido», comentó Max Hollein, director Marina Kellen French y presidente de The Met. «Estas obras, que reflejan una tradición vibrante y profundamente impregnada de historia política y social, ejemplifican el extraordinario poder del grabado como medio y la importancia de la expresión creativa como respuesta a momentos culturales específicos».

 

Con más de 130 obras (entre ellas xilografías, litografías y serigrafías de artistas como Posada, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Leopoldo Méndez), la exposición explora cómo los grabados fueron fundamentales para la identidad y la práctica artística en México, y destaca su efectividad al abordar problemáticas sociales y políticas, un papel de las artes gráficas que sigue vigente en la actualidad. La mayor parte de la extensa Colección de The Met provino del artista francés Jean Charlot, cuya asociación con el Museo comenzó a fines de la década de 1920. Charlot donó a The Met muchos de sus propios grabados y obras de otros artistas, y a mediados de la década de 1940, actuó en nombre del Museo para adquirir grabados en México. 

 

Mark McDonald, curador del Departamento de Dibujos y Grabados de The Met, afirmó: «Al ser un medio que los artistas han preferido durante mucho tiempo para desafiar y apoyar problemáticas sociales y políticas, el grabado ofrece un amplio registro visual de la historia mexicana. Esta exposición despliega la capacidad única de The Met para explorar esta historia visual a través de su extenso acervo de grabados mexicanos, y destaca un momento clave en la práctica de coleccionismo del Museo».

 

Entre las obras destacadas de la exposición se encuentran grabados que sobreviven en impresiones únicas y que no han sido publicados, lo que ofrece una visión singular de la amplitud del grabado en México. Entre estos grabados se incluye un grupo de carteles de finales de la década de 1920 que abordan temáticas como la salud pública, los derechos laborales y la educación. La Colección demuestra el interés temprano de The Met por la cultura y el arte mexicanos en un momento de creciente interés internacional por el tema.

 

Contenido y programas relacionados

Esta exposición va acompañada de la edición de otoño de 2024 de The Metropolitan Museum of Art Bulletin.

 

El Bulletin está patrocinado, en parte, por Allston Chapman. 

 

El programa trimestral del Bulletin de The Met está patrocinado, en parte, por el Lila Acheson Wallace Fund para The Metropolitan Museum of Art, establecido por la cofundadora de la revista Reader’s Digest.

 

The Met presentará una variedad de programas educativos y públicos relacionados con la exposición que ofrecerán experiencias dinámicas y la oportunidad de profundizar la interacción de los visitantes con las obras exhibidas. El 27 de septiembre, artistas e historiadores participarán en una mesa de debate para explorar la resonancia del arte como forma de resistencia. El 12 de octubre, habrá un espectáculo de estudiantes de música organizado junto con el grupo Mariachi Real De México y una sesión de Estudio abierto (Open Studio) con una actividad de creación de carteles gratuita y abierta. También se realizará una serie de Charlas con expertos de The Met (que tendrán lugar el 17 de septiembre, el 21 de noviembre y el 19 de diciembre) en las que los expertos de The Met expondrán ideas y relatos no contados acerca de obras de la exposición. Grabados mexicanos a la vanguardia se presentará durante el Festival del otoño de The Met el 19 de octubre, y en programas populares de The Met, como Obras de arte según artistas (Artists on Artworks), Viernes de Adolescentes (Teen Fridays), Señas en el Estudio de The Met (Met Signs in the Studio), Talleres para educadores (Educator Workshops) y Tardes en familia (Family Afternoons). La exposición estará acompañada por una programación en español, que incluye Charlas con expertos de The Met y un programa del Día de los Muertos en The Met Cloisters, para conectarse con la comunidad de la ciudad de Nueva York y celebrar el Mes de la Herencia Hispana.

 

Arte mexicano en la Colección de The Met

La extraordinaria variedad de obras y diversidad creativa de todo México, desde la antigüedad hasta el presente, se aborda en todo el Museo y en muchos departamentos curatoriales. Las obras de México, incluidas exquisitas esculturas y pinturas de la región anteriores al año 1600, ocuparán un lugar destacado en las nuevas salas destinadas a las tradiciones artísticas principales de las Artes de las Américas antiguas, ubicadas en el ala Michael C. Rockefeller de The Met, que reabrirá sus puertas luego de una gran remodelación y rediseño en la primavera de 2025. La colección de arte americano antiguo representa casi 5000 años de historia de América del Norte, América Central, América del Sur y el Caribe. Además, se pueden encontrar obras provenientes de México y obras creadas por artistas de México en toda la institución dentro de las áreas de colección curatorial, incluidas Pintura europea, Ala estadounidense, Armas y armaduras, Arte asiático, El Instituto del Traje, Dibujos y grabados, Escultura y artes decorativas europeas, Arte moderno y contemporáneo, Instrumentos musicales, Fotografías y la Colección Robert Lehman. The Met continúa ampliando su acervo de grabados y libros mexicanos, y recientemente anunció una donación de la Colección Pinkowitz de más de 300 grabados por artistas que nacieron o trabajan en México.

 

Esta exposición va acompañada de la edición de otoño de 2024 de The Metropolitan Museum of Art Bulletin.

 

El Bulletin está patrocinado, en parte, por Allston Chapman. 

 

El programa trimestral del Bulletin de The Met está patrocinado, en parte, por el Lila Acheson Wallace Fund para The Metropolitan Museum of Art, establecido por la cofundadora de la revista Reader’s Digest.

 

La exposición se presenta en el sitio web y las redes sociales de The Met con el hashtag #MetMexicanPrints.

 

 

*잭슨 폴락의 영감, 멕시코 거장들 휘트니뮤지엄 특별전

'Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925–1945'(2/17-5/17, 2020)

https://www.nyculturebeat.com/index.php?mid=Art2&document_srl=3885990